El rock es un género musical de ritmo
muy marcado, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore
estadounidense, y popularizado desde la década de 1950.
Entre su ideología rebelde, su
intensidad de sentimiento y su presencia masiva y millonaria en el mercado, el
rock tiene una paradoja permanente, fuente de no pocas angustias para creadores
y consumidores y de mucho dinero para la industria musical: aquí la rebeldía
rápidamente se convierte en fetiche.
Debido a su carga afectiva y a su
posición contestataria, el rock se define como generador de una sensación de
libertad que se construye sobre la acentúan de lo emocional y de lo físico como
elementos claves de interacción y de concepción musical.
Refiriendo al rock en español, en especial, se mencionará algunos de los grupos
que han tenido un mayor impacto en este genero musical, que con su música y
estilo han logrado sobresalir en la historia del rock en español y han hecho
brincar y cantar a muchos, estos grupos a los cuales se realizará una pequeña
investigación sobre su historia, desde sus origines, logros, impacto, de entre
otras cosas son: EL TRI, SODA ESTÉREO, LOS FABULOSOS CADILACS,
CAIFANES, ENANITOS VERDES, de entre muchas otras bandas del rock.
Los Fabulosos Cadillacs es una
banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires. Considerada una de
las mejores bandas de la historia de Hispanoamérica. Fundada en 1985. Cuatro de
sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes
del rock iberoamericano: La Marcha del Golazo Solitario, Rey azúcar, Fabulosos
Calavera y Vasos vacíos. También su álbum El león está en la posición número 21
del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling
Stone argentina.
En 1994 el videoclip de la
canción "Matador" recibió el primer premio Video de la gente por la
cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la
canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha
salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV
Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y
después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de
Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena
MTV Latinoamérica. Actualmente terminaron su gira mundial de promoción del
disco La luz del ritmo, llamada Satánico Pop Tour, y en el 2009 lanzaron su más
reciente disco El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs.
La historia de Los Fabulosos Cadillacs comienza en 1985,
cuando casi sin saber tocar ya decían que tenían un grupo de música. Tenían
como influencias más fuertes, a las bandas del revival del ska en Inglaterra,
tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos
copiaban la imagen. Primeramente y por un cortísimo período, el grupo se llamó
Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones en uno de los
tantos pubs del circuito, los presentaron como "Los Fabulosos
Cadillacs", y de ahí quedó el nombre. El primer show del grupo fue el día
19 de enero de 1985 en Via Fellini de la ciudad de Mar del Plata. Apenas empezaron
a circular el under, saltaron en poco tiempo a hacer discotecas, a sonar en las
radios, y a aparecer en la revistas, ya que cada vez el grupo tenía más
convocatoria. En 1986, grabaron su disco debut, "Bares y fondas". Fue
grabado en abril de 1986 en los estudios Moebio de Bs.As. La presentación
oficial del disco fue en el teatro Astros, con tres funciones a lleno total.
Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1983, cuando se
juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio
Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación
sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo
fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera
presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la Ciudad de
Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.
La banda fue fundada por Gabriel Fernández Vicentico (voz
principal), Flavio Cianciarulo Sr. Flavio (bajista y segunda voz), Sergei
Itzcowick (trompetista), Sergio Rotman (saxofonista), Luciano Giugno Luciano
Jr. (percusionista), Mario Siperman Spiker (tecladista), Aníbal Vaino Rigozzi
(guitarrista), Fernando Ricciardi (baterista), Ignacio Pardo Naco Goldfinger
(saxofonista), y Rovert Calcaño (cholgas). A pesar que después de un tiempo la
banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio)
nunca han cambiado. El mánager de LFC en esos años era Poppy Manzanedo
Por un largo tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor
al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer
algunas actuaciones. Pero en una reunión en la que tuvieron en la casa de
Vicentico, decidieron entre todos a cambiar el nombre ya que Cadillacs 57 no le
gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias propuestas quedó como Los
Fabulosos Cadillacs y el también les pidió que diseñen un logo, y allí salió el
sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseño Nacho
Goldfinger.
Surgiendo a finales de los 60’s
Alex Lora y su grupo originalmente llamado Three Souls in my Mind, se convirtió
en el grupo pionero de rocanrol original en español. En sus inicios la mayoría
de sus composiciones fueron echas en inglés. En su tercer álbum decidieron
componer sólo en español pues era importante que la gente entendiera el mensaje
de sus canciones. Después
de 15 años deciden adoptar el nombre con el que su fans siempre los llamó EL
TRI . En 1985 ganan su primer disco de oro (Siendo el primero en entregarse a
una banda en la historia del rock en México) por su álbum titulado
“SIMPLEMENTE”, del cual se desprende el primer sencillo “Triste canción de
Amor”. En el 86 el tema “Vicioso del rocanrol” se convirtió en todo un éxito en
Perú ocupando el primer lugar en la radio abriendo así sus puertas para recibir
a en dos magnos conciertos realizados en la Plaza de Toros Acho y regresando al
siguiente año para hacer una gira recorriendo siete ciudades de ese país.
En 1986
la banda es invitada por Miguel Ríos a participar en el primer encuentro de
Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de la ciudad de Madrid,
España; a lado de los grupos más representativos de países como Argentina,
Chile, España y Venezuela.
Su
discografía consta de 37 álbumes; bajo el nombre de Three Souls in my Mind
fueron grabados 15 LP’s, 13 en estudio y uno doble grabado en vivo en
Reclusorio Oriente.
Con el
nombre de EL TRI se han grabado 22 álbumes más; 18 en estudio (1 doble) y 4 en
vivo (2 dobles), uno grabado en la Cárcel de Santa Martha, otro realizado en El
Hollywood Palladium de los Ángeles, California, el siguiente grabado en el
concierto de aniversario número 25 en el Palacio de Los Deportes de la ciudad
de México y el cuarto durante los dos conciertos festejando sus 30 años de
carrera ante un total de casi 20 mil personas en el Auditorio Nacional en 1998.
Siendo todos las composiciones originales de Alejandro Lora en toda su carrera.
A la
fecha ha recibido un sin número de reconocimientos, entre ellos un Ariel,
premio al mejor tema musical llamado “Las Piedras Rodantes” por la película “Un
año perdido”, otorgado por la “Academia Mexicana de Ciencias y Artes
Cinematográficas”, otros premios como las Palmas de Oro , la Medalla Phonos ;
así como 8 discos de Oro y 1 de Diamante por mas de un millón de venta de
discos en Estados Unidos.
Un
reconocimiento más fue en marzo de 1997 cuando EL TRI regresa al Perú después
de 11 años de ausencia y es recibido por 200 mil personas en un concierto
llamado Rock Beach (“El Woodstock Peruano”) llevándose a cabo en la Playa del
Silencio; caso único en el espectáculo en el Perú. En mayo del mismo año es
invitado a participar en la Feria de la Cerveza del Cuzco, en agosto se
presenta en Lima en La Feria del Hogar, en noviembre en Arequipa en la Feria de
la Cerveza y cierra el año participando en la Teleton a beneficio de los niños
con cáncer denominado Tele amor. Más de 300 mil peruanos disfrutaron el
roncanrol de EL TRI en ese año.
En
octubre de 1997 celebra su aniversario número 29 dentro del marco del Festival
Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato, México; siendo el primer
grupo de rock presentado oficialmente en tan reconocido festival abriendo una
vez más un nuevo espacio para el rocanrol mexicano.
Durante
la gira de 1997 denominada “Virgen Morena”, recorrió parte de Estados Unidos,
Perú y la República Mexicana dando así un total de 80 conciertos a los cuales
asistieron más de un millón de personas.
A lo
largo de su carrera Alex Lora es y será un excelente comunicador y cronista
urbano de México, sus canciones muestran una realidad, son denuncia a la
corrupción, a la injusticia, a la opresión de las clases marginadas, ha
plasmado en sus composiciones su preocupación por los niños desamparados, sobre
todo se ha caracterizado por su labor social para quienes más lo necesitan.
A partir
de su producción “UNA ROLA PARA LOS MINUSVÁLIDOS” (álbum 26) se inició una
campaña regalando sillas de ruedas en todas sus presentaciones.
El
lanzamiento de su álbum número 29 titulado “CUANDO TU NO ESTAS” dedicado a la
Virgen de Guadalupe, contó con la participación especial de Carlos Santana, y
se convirtió en un hecho histórico en México, ya que Alex Lora convocó a su
público a participar en una misa que se realizó en la Basílica de Guadalupe
para cantarle al pie del altar el tema “Virgen Morena” con un coro de 50 niños
ante más de tres mil personas entre niños, adultos de todas las edades y en su
mayoría jóvenes de todas clases sociales; el sacerdote que ofreció la ceremonia
utilizó algunos fragmentos del tema para el sermón y manifestó que Dios había
utilizado a EL TRI como un instrumento para acercar a la juventud a la iglesia.
Nunca antes un grupo de rock había gozado de tal honor.
Este
mismo álbum se hizo acreedor a la nominación al Grammy en la categoría al mejor
disco de rock latino, que otorga la National Academy of Recording Arts &
Scienses, Inc.
En el mes
de octubre de 1998 EL TRI celebró su aniversario número 30, realizando dos
magnos conciertos los días 11 y 12 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de
México. acompañado por una Orquesta Sinfónica formada por 84 elementos
interpretando sus temas clásicos considerados ya, como himnos para sus
seguidores. Tales conciertos fueron grabados para sacar mas adelante lo que
sería EL TRI SINFONICO.
Como
parte del festejo de su 30 Aniversario fue lanzada al mercado la producción
“FIN DE SIGLO” también nominada al Grammy en la categoría Mejor álbum Latino de
música alternativa, se puede considerar como uno de los reconocimientos más
importantes en sus 30 años ininterrumpidos en el rocanrol hasta el momento.
Después
de sacar su producción con la Sinfónica, Alex Lora graba como solista el álbum
titulado “LORA, SU LIRA Y SUS ROLAS” demostrando que solo el es capaz de irse a
los extremos. Consolidándose así como el padre del rocanrol mexicano.
Ya
iniciando el nuevo milenio EL TRI graba su producción no. 33 “NO PODEMOS VOLAR”
acompañado de grandes músicos y como invitado especial Miguel Ríos.
El gusto
a sabor de boca quedo cuando se grabo en vivo el disco con la Sinfónica, pues
con esa inquietud se graba una segunda producción denominada “SINFONICO II”,
(producción No. 34), pero esta vez en estudio de grabación, disco que alcanzo
las expectativas que se esperaba.
“NO TE
OLVIDES DE LA BANDA” título de su producción número 35, con temas inéditos como
“Solamente Dios” primer sencillo que se desprende de este disco,
“Chilangolandia” rindiéndole tributo a la Gran Tenochtitlán , “Volvimos a
perder”, “A partir de hoy”, “Los espermatozoides”, “El Calzón”, “Tu sonrisa”,
“De la raza pa la banda” este último acompañado por La Tribu, grupo étnico que
logra darle un toque mágico y misterioso al tema.
Por la
inquietud de Chela Lora de dejar un testimonio en imágenes de lo que ha sido su
vida en el rocanrol se concibe la idea de hacer una película tipo documental
titulada Alex Lora Esclavo del Rocanrol llevándolo asi a la pantalla grande.
Este
proyecto se lleva a cabo a finales de 1999 y el Productor Luis Kelly junto con
su equipo se dan a la tarea de seguir al grupo en todas sus giras y actividades
durante dos años, logrando casi 600 horas de grabación plasmando asi el grito
de las multitudes de mas 3 generaciones, donde el guión y el libreto esta
escrito por la misma banda, por el tiempo, por Lora, sus rolas, por sus
protagonistas mexicanos, peruanos, españoles, y hasta los querubines
“gabachos”.
Para Alex
Lora llegar a festejar mas de tres décadas en el rocanroll no es fácil, pues ya
lo dice la canción “el chiste no es llegar hasta arriba sino quedarse ahí toda
la vida”. Toda una vida de ir hacia delante abriendo brecha, luchando contra
todo y contra todos, toda una vida de crear, de mantenerse vigente, de
superarse, de sacrificarse y de entregarse para así lograr tener un lugar que
no es el número uno, mucho menos el mejor, pero si el único lugar que se
mantiene al margen de todo lo comercial, lo actuado, lo prefabricado y lo
manipulado, el único lugar que nadie podrá ocupar”.
Considerado
por el Gobierno de su ciudad natal Puebla de Los Ángeles como “Poblano
Distinguido”, honrado en la Ciudad de Guadalajara con una estatua, proclamado
el 10 de Noviembre 2002 como “El Día de Alex Lora” recibiendo las llaves del
Condado de Miami, vocero del pueblo de México, bandera de propios y extraños,
símbolos de libertad para de los cautivos, aliento para los discapacitados y
marginados, irreverente, guadalupano, sarcástico, romántico, indiferente,
humilde, apasionado, realista, católico, ocurrente y espontáneo, es ya una
leyenda viva, ha alcanzado las ligas mayores compartiendo escenario con los
grandes como lo son Erick Burdon y The Animals, The Cult, Ramones, Chuck Berry,
Los Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, mas recientemente con Sammy
Hagar. La gente ha convertido sus canciones en himnos y ha hecho de su banda el
grupo de rocanroll mas popular de México y de Latino américa por mas
de tres décadas.
En el
2007 sale a la venta el disco ‘Directo desde el otro lado’ el cual fue grabado
totalmente en vivo en el Gibson Amphiteather de Universal City en California,
donde se incluyo el tema ‘El muro de la vergüenza’ el cual es dedicado a el
muro que en algún momento planearon los norteamericanos poner en
la frontera con México, El disco en vivo ademas de presentar algunas
rolas clásicas de la banda nunca antes grabadas en
vivo también captura la esencia de los conciertos de El Tri
en vivo.
El TRI de
México, sin menos preciar a otros grupos del genero, es y será una leyenda para
el rock en español.
Los Enanitos
Verdes es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza,
Argentina. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos
importantes de las listas de popularidad argentinas, de Hispanoamérica y el
Caribe.
Sus integrantes
originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con
presentaciones en diferentes clubes, pasando luego a pequeños teatros no sólo
de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en
la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios de
1983 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en clubes y bares. A
principios de 1984 viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con
resultado inútil puesto que no se publica. Pese a este fracaso continúan
realizando shows en Mendoza y en la Capital Federal.
En 1984 el
trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año
el grupo fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamado
por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero,
Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires, y se incorporan dos nuevos integrantes,
Tito Dávila (teclados) y Sergio Embroni (guitarra y voz), como músicos
invitados y graban para el sello independiente Mordisco su primer LP, llamado
homónimamente Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía el tema Aún sigo
cantando, que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose
rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En el año 1985 Embrioni
deja la banda.
En 1986 editan
su segundo álbum, titulado Contrarreloj, con la producción artística de Andrés
Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como Tus viejas cartas, Cada vez que
digo adiós y La muralla verde.
En el otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas, producido nuevamente por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, Te vi en un tren, Por el resto y El extraño del pelo largo. El disco fue grabado y mezclado en Estudios Panda, de Buenos Aires. En este mismo año Marciano Cantero canta la canción No Te Bancaste (En Sol) en el disco Por Mirarte, de Andrés Calamaro.
Caifanes es una banda de rock
mexicana que estuvo activa de 1987 a 1995 y que volvió a escena a partir de
2011.
En un principio, conformada por
Saúl Hernández (guitarra y voz), Alfonso André (batería), Sabo Romo (bajo) y
Diego Herrera (teclado y saxofón), publicaron su álbum debut Caifanes. En 1989,
uniéndoseles Alejandro Marcovich (guitarra líder) y, estructurados como
quinteto, publicaron los álbumes Caifanes. Volumen II (mejor conocido como El
diablito) y El silencio. Al final de su primera etapa, previa salida de Sabo y
Diego (1993), quedaron reducidos a un trío y publicaron un cuarto álbum: El
nervio del volcán.
Su primer disco, Caifanes (a veces
nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la
venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer
éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita
por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras
influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark.
Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando
la guitarra en La bestia humana. Este álbum fue precedido por un EP con tres
canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la
posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias
y, por lo tanto, la grabación del primer LP.
Su segundo disco fue Volumen II,
pero es mejor conocido como El diablito. Esto se debe a la inclusión de la
imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una
leyenda que dice justamente "El diablito." El guitarrista Alejandro
Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio
y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.
En El diablito aparece una de las
canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla
de balada rockera con música de mariachi, apunta muy claramente la dirección
que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con
elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular
mexicana.
Al llegar 1994, Caifanes queda
reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el
bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al
último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos
las canciones Afuera, Miedo, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia
en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los
noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged (que en realidad
fue un concierto eléctrico) y donde se documentaron tanto el creciente éxito
internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los
Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD,
organizado por Peter Gabriel) como las crecientes diferencias entre Hernández y
Marcovich que llevarían a la disolución del grupo (en un reportaje dado para
MTV Latinoamérica, en Bogotá Colombia, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué
tenemos en común?" y éste responde sarcásticamente "¿El número de
cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de
1995 en la ciudad de San Luis Potosí.
Soda Stereo fue una banda de rock
argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas
iberoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina.
Fue formada en Buenos Aires en el
año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y
Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Ellos desempeñaron un
papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e
iberoamericano. Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda
América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en
México como la población latina de Estados Unidos) e incluso en España.
Ellos ayudaron a popularizar el
rock en español, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a un público
general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos
populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los
tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se
establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.
El primer sonido de Soda fue
influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y
Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes Soda Stereo (1984), Nada Personal (1985), Signos (1986) y Doble
Vida (1988). Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose
al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico,
rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica.
Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio Canción Animal (1990),
Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995).
Durante su trayectoria activa, el
grupo vendió más de 17 millones de copias sólo en Latinoamérica y alrededor de
30 en todo el mundo, cifra que sigue aumentando luego de su separación. Cuatro
de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los
tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (n.º 2), Comfort y
música para volar (n.º 15), Signos (n.º 40) y Sueño Stereo (n.º 41). Además, la
edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto
mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción «De música ligera» ha
sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de
todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en
particular. Las canciones «Te hacen
falta vitaminas» y «Nada personal» han sido consideradas la n.º 73 y n.º 74
respectivamente entre los mejores temas de rock argentino. Los videos de «En la
ciudad de la furia» y «Ella usó mi cabeza como un revólver» fueron finalista y ganador
respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video
«Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of
Video and TV en Acapulco.21 En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV
Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En
sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97
ciudades de 18 países de América y Europa.
En 1997 se disolvió por problemas
personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes,
realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre
de 1997 en el estadio de River Plate en el conocido como El Último Concierto. A
mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira
continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de
seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos. Hubo
tímidas esperanzas de que la banda volviera a reunirse algún día, en especial
por la buena relación que tenían en los últimos años Gustavo, Zeta y Charly.
Sin embargo, Gustavo Cerati murió el 4 de septiembre de 2014 tras cuatro años
de coma causado por un accidente cerebrovascular, poniendo un trágico final
definitivo a Soda Stereo.
